近日心情讓我想起一首歌，小時候聽只覺得這曲調和編曲都讓人聽得舒服，歌詞很有記憶點但意境卻迷迷糊糊，不知是該覺得那詞裡所描寫的心情是可愛還是哀愁。
因為主歌「我的花讓我開」聽起來還頗有點孤芳自賞的驕傲，但副歌「你一直在玩」這話則像是句低姿態的埋怨。
網路上看到有人在詢問這首歌詞到底在寫什麼，有人說是情人背叛、也有人說是自我對話和偶爾的孩子氣，以我的道行，這首歌聽起來大概還是比較像第一個答案吧。畢竟，「你跑去跟別人玩」對應上「我怎麼回來的那麼快」，這其中的一個你和一個我，還真的就正是一個捉姦在床的畫面啊（笑）。
你一直在玩
演唱：陳綺貞＋陳昇
無論如何《下女的誘惑》都會是我年終片單的第一名了吧。
看的時候享受（爽），看完之後能生出源源不絕的想法（深）又讓人開心（純）的電影不多，這部算是箇中翹楚了。不論單從電影劇情本身來看、電影的製作層面來看，或從原著vs改編的方面來看，都可以讓影迷挖掘出好多有趣的東西，順便掏一掏自己靈魂深處對「政治不正確」的喜好。
站在看過原著的立足點上看電影版有一點是幸福的，除了故事原本就已經被作者 Sarah Waters 設計得峰迴路轉令人欲罷不能之外，看過書的讀者還能從電影的理路中看到朴贊郁改寫的功夫，舉凡時代背景、人物性格、場佈背景、服飾妝髮、以至於到融入東方情色文學（甚至不單只是文學本身，還略表現出咱們老祖宗自古以來對性愛的旖想，或說那追求歡愉之法是很東方式的吧），都算是對原著所代表的「維多利亞」時期做出一個「對得起原作」的呼應。
所以不同於那遙遠時空背景中的陰鬱英式莊園，朴贊郁一開始就讓我們看到一個佔地極廣且建築風格怪異的混血豪宅。雖然世界唯一一棟「融合洋式與和屋的房子」這說法並不可靠，但是卻很畫龍點睛地馬上將觀眾引入那個「一切都有點錯亂」的氛圍裡。
都說魔鬼藏在細節裡，接下來，概述一下原著與韓版電影的不同處吧。（以下絕對涉及小說及電影重要劇情）
下女的誘惑 아가씨
首先要先讚頌一下2016年，這是怎樣百合大出頭的一個年度啊，前有《卡蘿》後有《下女》，這兩部電影全是從一等一的同志文學中改編而來的一等一電影作品。
對於陶德海恩斯怎樣用影像把《卡蘿》掐出水來，前面已有專文敬頌，在此便不贅述。另一方面，英國作家 Sarah Waters 以維多利亞時代為背景所寫的懸疑冒險女性愛情小說《荊棘之城》（請用新封面重版出來，感激不盡），卻是由風格剛猛的韓國導演朴贊郁做了一個不小幅度的改編，就像拍攝女同志經典電影《藍色是最溫暖的顏色》的阿布戴柯西胥一樣，朴贊郁本身並非酷兒，歷年作品也都表現出導演本身集藝術與通俗於一身的鮮明特色，他的電影中總是不乏性與血與復仇三大元素，且不管從哪個面向看都是美感獨具（當然這三元素也出現在本片中）。每部作品皆不乏噱頭的他，在刻畫人物的心理狀態上又能細膩地呈現出人類情感豐富（太豐富了）且複雜的一面。我們或許能夠說忠於原著並非這兩個導演所追求的精神，我想他們同樣是受到原本故事的啟發，利用經典的角色和背景，但心底想發展的卻是另一種風情的故事。或許像是同人誌的創作脈絡，一舉完成大多數人心中羞於啟齒的最狂野的夢。
《下女的誘惑》把時代背景設定在1930年代日本殖民時期的朝鮮，一名繼承萬貫家財的日本千金小姐，從5歲起便被韓籍姨父軟禁於朝鮮某地的大宅院中，而偽裝成日本伯爵的騙子則接近小姐，試圖想要騙得與小姐的婚約，繼而奪取她的家產。一個賊窟裡的少女扒手應騙子之邀，成為這場騙局中最重要的角色，她將成為小姐的貼身女僕，日日夜夜誘導小姐愛上這名假裝的伯爵，豈料小姐與女僕在各懷鬼胎的狀況下朝夕相處，竟對彼此產生超越性別框架的愛憐與欲望。兩人面對赤裸的慾望，生平第一次感受到情愛浪潮的衝擊，彼此又推又拉，小姐決定不了嫁不嫁伯爵、女僕也決定不了哪個該。眼看伯爵設下圈套的大限將至...
整個故事分成三部分，這裡的劇情只能解釋到第一部份的中間為止，而第一部份結局的轉折，想必會讓所有第一次接觸這個故事的觀眾感到不可置信。女僕方面的故事講完後，第二部改由從小姐的視角再重述整個故事，你會從不同的人物角度中看到事情的不同面向，且在劇情的堆疊中看出興味，而朴贊郁的符號美學更是透過這層層堆疊的敘事手法淋漓盡致地呈現。
超狂亨利 Hardcore Henry
「亨利真的超狂」猶記聞大師在金馬奇幻選片指南上用來形容本片的第一句話，就如此單刀直入。
打著從頭到尾第一人稱視角拍攝為賣點的《超狂亨利》從開場就在玩玄機，一個被砸碎的玩具的特寫慢速鏡頭，正當你疑惑這是誰的故事的時候，故事已經開始。你（和我）在一間高科技的實驗室裡醒來，被強制換上了鋼鐵義肢，唯一知道的事情就是眼前救活自己的科學家正是自己的愛妻，然後一群不知所為何來的人蠻橫地進入這場人倫戲碼裡，這一群簡稱為反派的組織，帶頭的老大竟然有著超乎想像的超能力，於是被賦予名字「亨利」的你（和我）只好循著線索，一面逃竄一面復仇。而怪事還沒結束，一個叫做吉米的人竟然認識自己，他似乎握有你身世背景的秘密，而且不管走到哪裡，吉米都會以不同的裝扮出現，而且有的時候甚至還會有兩個、三個，甚至許多吉米同時出現。這一切到底怎麼回事，欠缺聲音及回憶，奪回愛妻就能讓一切圓滿嗎？
在這部電影中，我們看到的畫面無非是這樣
這樣
X戰警：天啟 X-Men Apocalypse
《X戰警》系列一直是超級英雄電影中的本人最愛，只要 Bryan Singer 仍在，只要 X-Men 的中心思想永不脫離 Embrace your weirdness 或根本直接是 Embrace your gayness（被李大師影響很深...）。
16年前，就在大家把漫畫改編電影還視為一項廉價娛樂與高報酬投資時（何時不是），X-Men 就已經走上自己很邊緣、很宅、很私人的與主流文化的戰鬥史了。至少它對我而言，做到了這層意義。
當然不能說這系列是漫畫改編作品中拍得最好最經典的電影作品，但 X-Men 永遠有我在其他英雄大片看不到的東西，它的故事中有傳承（每一集都有一批能力剛萌芽的困擾青少年）、有時代的流動感（不變的休傑克曼與他增生的肌肉和皺紋） 、有思想與情感的衝突（雖然那永遠都是查爾斯與艾瑞克的拔河）、一大群擁有獨特強大能力卻在社會上弱勢（反之，心靈脆弱卻立場堅定）的角色。更重要是，它總是在講屬於變種人自己的戰爭，他們扛著世界但世界不知曉他們，每一次的衝突過程與結果其實都不偉大，很小的，那彷彿是一場與自己心魔拉扯的儀式。
也不是說天啟多好看，畢竟它還是有劇情不流暢的廢戲以及不聰明的設定，反派不夠迷人而且角色永遠都不夠酷（cool kids的那種酷，如果是 queer 的酷倒是很滿），但我想這不精美的路線也就是這系列的特色了吧，話說的這麼矛盾，其實只是想表達我對 X-Men 的過分疼愛。
美國隊長3：英雄內戰 Captain America : Civil War
這篇應該偏向雜感與腦內小劇場碎念。（其實就是把噗浪上即時感想貼過來再加一些句子罷了）
好久沒看到電影院如此盛況空前，下午2點不到買晚上7點的電影票竟然只剩前五排或倒數兩排的旁邊（還是西門國賓巨幕廳）！漫威這次可是面子銀子都賺足了！
好吧先臨時記一下，《美隊3》沒有突破我事前的期許，但它依然會是我衷心喜歡的漫威電影之一：因為美隊的溫柔臂膀和霸氣以及小寵巴奇的狗狗眼（並不是！）。
它擺明是一部漫威用來登頂的極大成之作，不僅有美國隊長系列富含的人文情感線，也有復仇者聯盟專攻的拳腳爆炸線，而且兩者互不扯後腿，一收一放這節奏演繹起來就是讓觀者十足過癮，讓《美國隊長》系列開低走高成為一個有亮點、也有觀點的超級英雄片。這一切當然不得不大讚從《美國隊長2》就開執導演筒的羅素兄弟。
計程人生 تاکسی
電影就是導演為你在幽暗中點一盞燈。
《計程人生》是一則寓言，是關於一個國際名導被國家禁止拍攝或參與任何電影製作之後，就算改行開計程車也不忘繼續在車上偷拍乘客針砭時事的道德故事。
整部電影充滿了虛幻與真實的互文，當第一個長鏡頭突然切換到第一組上車的乘客時，前座的男乘客隨即發現了正在拍攝自己的鏡頭，乘客的真實反應讓我覺得這是一部露出馬腳的紀錄片。隨即車上的女乘客與男乘客便開始討論起罪與罰的問題，女乘客強調再教育與環境的重要性，男乘客則支持亂世必用重典，這段相當有火花的交叉詰問讓我快要認清這是一個套好招的安排時（韓綜看多對劇本很敏感），導演/司機又加載了一位認出自己的觀眾。被認出來的賈法潘納希 (Jafar Panahi) 一臉靦腆及想要裝傻的演技，讓這一段「名人現形記」看起來又真實到不行。不過常言道戲如人生，而人生卻比戲還要精彩，所以沒多久這台計程車上又多了一位車禍重傷的男子以及他的妻子。
好吧，我想看到這裡再去糾結這部電影的真實性已經是不必要的消耗腦力行為，倒不如就好好看看這位被譽為「伊朗的良心」的導演到底要透過哪些「偷來的人生情境」闡明他要對觀眾講的話。
電視台殺很大 Mi gran noche
西班牙某電視台流年不利、諸事不順，攝影棚內正在錄一個狀況連連、好似永遠不會結束的跨年特別節目，攝影棚外則有一群暴動的憤怒前員工。失業大叔接到遞補當節目觀眾的工作機會，穿過重重抗議人牆進到錄影現場，發現桌上食物是假的、觀眾反應是被cue的，台上表演是和現場不同步的，而身邊的年輕美女對自己猛獻殷勤，這其中必定有詭。
而失控的錄影現場還有：互爭表現的主持人夫婦、管不住下半身的當紅男偶像、不可一世的國寶歌王、及他的經紀人(兼領養來的阿斗兒子)、崇拜歌王也懷抱星夢但卻抑鬱不得志的悲憤歌迷、居心叵測的性感女觀眾、熟門熟路的神秘客，還有想明哲保身的電視台主管以及即將丟頭路的節目導播，這一晚，所有光怪陸離的事都即將發生。
正如同選片指南上聞天祥老師說的「西班牙電影不懂什麼叫作收斂」，本片導演艾利克斯德拉伊格萊希亞(Álex de la Iglesia)絕對是奇幻影展的最佳代言人，儘管他的作品我只看過《哭泣的小丑》，但已對他狂放的邪佞風格留下深刻印象，一般也常把他拿來和同鄉，也同是 Cult 片指標的導演吉勒摩·戴托羅 (Guillermo del Toro) 相提並論。
此次《電視台殺很大》走黑色幽默路線，不再搞得銀幕上血肉橫飛（不過若你和《六人行》裡的瑞秋一樣有眼球異物恐懼症，相信某段還是會讓你看得不敢睜眼），取而代之的則是無底線的歡樂嘲諷。這次看他的片不再追求被影像凌遲，反而是佩服導演能在多線敘事的架構上產出一個混亂至極卻又無比平衡的瘋狂鬧劇，對，重點就是平衡！那是多少經驗的累積，才能一手織出這故事中的主線，並穿針引線加入其他更多放在一起也不顯得突兀的小插曲。
狩獵者：凜冬之戰 The Huntsman Winter's War
首先看到片名從原本的《公主與狩獵者》改成《狩獵者》，大概就可猜中一二，這是一部跳脫前作故事脈絡的續集電影。不管是比起童話《白雪公主與七矮人》或是前作《公主與狩獵者》，這部延伸電影《狩獵者：凜冬之戰》都與白雪公主或她的任何故事無關，或許還取材了更多《冰雪奇緣》劇情，以及微量《魔戒》的奇幻元素，因而成了一部道地的奇幻動作片。
再來，這絕對是一部粉絲取向電影，無論是原本就打著雷神名號貫穿兩部系列作的狩獵者（《雷神索爾》克里斯漢斯沃），或是去年突然以末日女戰神重生的壞皇后（《瘋狂麥斯：憤怒道》莎莉賽隆），本集還不惜血本加入持續推出品質穩定作品的冰皇后（《怒火邊界》艾蜜莉布朗特），以及近年突然躍身一線女星的女獵人（《星際效應》潔西卡雀斯坦），續作的四位要角都是當今好萊塢演員的一時之選，不僅有實力也有人氣，在本片中也稱職地展現風情。如果你是這四位巨星當中任何一位的粉絲，相信這部戲都能滿足你，喔，這族群或許能再加上《冰雪奇緣》的影迷。
《凜冬之戰》展開於白雪公主戰勝壞皇后之後的時間，天下雖然看似太平，但邪惡勢力卻蠢蠢欲動，充滿邪惡力量的魔鏡如同至尊魔戒一般，吸引人去為它爭奪和廝殺，為了避免魔鏡落入北方的邪惡勢力手中，狩獵者與他的矮人夥伴只好踏上尋找魔鏡的旅程。北境的邪惡帝國為艾莎冰皇后所統治，她不僅是壞皇后的親妹，也是狩獵者先前效忠的對象。曾經為愛傷透了心的冰皇后明令禁止人們相愛（又見《單身動物園》去死團），所以她更是奪走狩獵者妻子性命的罪魁禍首。但大家都知道其實狩獵者之妻並沒有死（只有老公不知道），所以她在此時現身並被納入討伐冰皇后的重要戰力，立場不明的她的出現，不但攪亂了狩獵者心中的一池春水，亦讓整個戰情更加渾沌。
看完本部電影可以綜合出兩點結論：「狗尾續貂」＋「粉絲服務」，所以這部在 IMDb 分數及格的電影，在爛番茄卻是爛翻了也不怕讓你知道。劇情本身不具新意外，角色發展亦不夠深刻，不過好在這幾位演員真的是見過大風大浪的，在情感鋪陳不足的情況下還是能演出幾場有趣且有力的戲。
因為愛你 Carol
初視《因為愛你》是在看完原著《鹽的代價》之後沒多久，因為對小說中的故事走向仍處於印象鮮明的階段，所以在觀影過程不斷出神想到劇情的縮減、改編和種種文本上的連結而造成我無法盡情投入劇情，僅覺得陶德海恩斯（Todd Haynes）真是一名充滿人文素養和才情的導演（這話輪得到我來說嗎？），他為五零年代兩名女子的愛情創作出了一種不合時宜的距離美感，需要非常靜下心來才能完全體會那古典愛情中的淡淡韻味。
（好了，接下來我要把電影喚回《卡蘿》）
對，就是妳！
在台灣院線上映前，我幾乎用了一年去等待、期待這部片子的成果，也多虧有網路社群的交流，應該是我有生以來第一次對電影製作比對故事本身還要熟悉的體驗。因此也得知陶導是多麼雕琢細節的一位導演，劇中演員開的車子、三位主要女角的髮色都絕對計較，甚至連開場特芮絲打零工的百貨公司的樓梯和商場都是在不同建築物內拍攝，每一個小物件、每一抹色彩都讓畫面充滿戲在言外的意義，成就一部電影語言豐富而情感在暗處流動的作品。
不存在的房間 Room
看《不存在的房間》是一次很特別的觀影經驗，特別驚心動魄的經驗，儘管認為自己在事前都知道了這部戲的所有走向，我還是沒料到它甚至會給我帶來一種彷彿聞道徹悟的感動，片中隨便一個情節都像打通我任督二派一樣讓我眼淚直流，不知何故。
或許片中的每一個角色都帶著一點自己吧，這不可思議的故事每句台詞，每個人與人的互動都讓我聯想到更多可映照於人生中的酸，關於個人秩序被整個世界攪亂並摧毀，關於你覺得自己糟透了但其他人總會在心中為你留下位置的種種溫暖。
這個故事有著極佳的賣相，它讓觀眾在不用知道太多故事前就已經被故事吸引，「一個被囚禁的年輕女孩，與她生下的5歲孩子在一間斗室裡相依為命，然後時機到了，他們將執行一場最驚險的逃亡...」然後你進了電影院以為這戲有多離奇驚悚，但沒想到不是的，這部戲不是要滿足觀眾的獵奇心，不是要用駭人聽聞的社會案件挑戰觀眾的道德認知，而是利用了一個極端緊縮的人生困境，去伸展我們最平凡普通不過的情感，然後這一個再簡單不過的小故事就能讓我看得高潮迭起。
曾經房間就是傑克的全部，他每天和媽媽一起生活的地方就是他的世界，有著母親的保護的他過得相當幸福，但當裘伊告訴傑克有關房間的真相時，5歲的孩子開始抗拒，而不管他多不願意，他心中對世界的美好想像終將瓦解於－－他這輩子最仰賴的母親口中說出的實話。傑克第一次感覺母親的羽翼正在離開自己，有生以來第一次感受到挫折，我想像孩子純然的快樂就到此為止了，小小單純的世界開始有了裂痕，為的是容納更大的世界。
圖為本屆本人欽點之最佳男主角得主，沒有之一。熊熊請把李奧拖走，法鯊你可以等明年再上岸換氣，小雀斑回家還可以把玩去年得到的小金人，火星植物學家繼續種馬鈴薯總會種出一片天，布萊恩表示：評審看過我的電影嗎...？
果不其然，本屆整場頒獎典禮就是用來回應事前媒體上鬧騰的「奧斯卡太白」爭議，無論是主持人 Chris Rock 的開場白，或是諧仿的小短劇（最喜歡Angela Bassett 和Tracy Morgan nailed it 那段），都一再強調本屆奧斯卡從內到外有多白帥帥。這不是歧視，這是奧斯卡文化，也是美國思想大宗，孰對孰錯不多作辯駁，反正這獎無非是一個公關競賽。
獎項部份
1. 人性之光打敗自然光：《驚爆焦點》將獵人驅之，別怨
整體表現平均，各項技術並不十分出眾的《驚爆焦點》憑藉著一個好故事（拿下本屆最佳原創劇本）、一群好演員（男女配角兩位入圍），以及一個有良心的說故事好手，將一個聳動的社會事件說得毫不俗氣，並且令人深思，讓人覺得是一部在黑暗中也能散發光輝的電影。拍攝過程極艱苦的《神鬼獵人》在後期漸漸被人批評「技術大於內涵」，不過仍是穩穩拿下最佳導演、最佳男主角及最佳攝影等三項個人獎項，還是收穫滿滿。
